江源，1966年生于扬州。1987年大学毕业后在上海工作。师从哈定，学习水彩。1994年创建“扬州唐人书画院”；1997年于中国美术学院进修山水画；1999年至2001年师从南京艺术学院周京新、张友宪学习研究生课程，主攻人物；2002年至2004年师从中央美院张立辰、郭怡琮学习写意花鸟，攻读博士。
2006年调至北京市朝阳区文学艺术界联合会，现为朝阳书画院院长、朝阳区政协委员。
雪中情 (国画) 江源
朝阳新貌 (国画) 江源
传统于当代的变奏
文人画曾在中国传统绘画中占据主流，其核心是笔墨的勾斫与浓淡变化，自唐代王维创始之后，笔墨技法一度被发展到极致，而色彩由于被视为“匠气”则逐渐淡出文人画的主流。在当代，随着社会的发展与知识的普及，“文人”一词已不再有局限范围，从事国画创作的艺术家们都无愧为“文人”，但又别于传统中的文人，作品也有别于传统中的“文人画”，我们且称之为“后文人画”。在“文人画”到“后文人画”的变革中，传统亦要作出应有的变奏。在这场变奏中，画家江源无愧为领军人物。他的作品在传统中引入了当代都市风情，同时随时代发展引入西画元素色彩与线面构成，使作品承接了传统又时代气息十足。
石涛曾语“笔墨当随时代”，对于江源来说，艺术亦当随时代。在多元化的今天，随着社会经济的快速发展，信息交流步伐的不断加速，艺术交流也愈加频繁，艺术间的界限逐渐模糊，有的已被完全打破，组成了新的画种，面临这样的境遇，艺术家们纷纷进行新的思索与尝试，以适应时代的变化所带给艺术的冲击。在这个大背景下，江源首先提出了“城市风情画”的概念，主张要用传统意味深远的中国画法表现现代化的城市，以符合时代的发展，并将自己的所思所感不断付诸实践。
江源生于扬州，虽然他于2007年因工作原因离开了扬州调至北京，但事实证明，经过从南到北的迁见，往往最能引发艺术家对一座城市更加鲜明的整体观，至今江源的画中大都是城市风情，温润的气息充满画面。同时由于江源是由建筑专业后转专攻绘画，其作品具有了有别于科班出身的艺术家的特质，他的作品首先不同于传统的中国画的是，打破了山水、花鸟、人物诸画种之间单一格局的局限性，山水画中有花鸟，而江源画作蕴含的当代性主要在于此引入现代城市的情景：规则的人行横道、穿梭往来的汽车、衣着时尚的美女以及漂亮的现代建筑等，并对这些城市元素进行提炼，以写意手法表现于画面，使作品具有了时代气息。这也是他对所提出的“都市风情画”进行的初步探索。
其实江源始终是艺术的革新者，早在2002年，他就提出了“新扬州八怪”的文化概念，初衷是将当代扬州画派提升到新高度，就像当年的“扬州八怪”是文化转型过程中的心灵与平民社会的世俗新质互渗在一起，构成“怪”的整体一样，“新扬州八怪”也有同样主旨，但“新扬州八怪”不仅汲取独特历史文化底蕴，还拥有扬州开拓进取的风格气象，不仅强调自由个性的表达，更重要的是现代元素的注入，表达时代情绪，当代智者的情绪，这与“都市风情画”有着前后的承接，不同的是“都市”的概念更广泛，更能说明时代问题，将现代都市元素注入传统中国画中，创作出富有时代气息的作品。
江源除了在作品主题上进行改革探索，对于画面的形式美亦同样进行了思索与创新。在观看江源的画作时，给观者的形式上的印象是作品的造型极简，画中的人物往往是几根线条构成，有的甚至略去面部五官，至于汽车、楼房、树木、花鸟都是尽可能简化造型，这是画家“以书法入画”，强调书法性线条在绘画中的作用，这些圆润、富有弹性、节奏极强的线条运用于绘画中，令画面富有生气，达到了画的“立骨”与“立格”。
画语录
以道御法 澄怀味象
江 源
我心中的中国画就是一个文化概念，是中国社会文化土壤中孕育的奇葩。这种思想形成，使我在绘画实践中，自觉强化对中国文化的认识，力图在绘画中体现出中国文化的审美观和文化价值。中国有着五千年文化史，形成特殊的华夏文明。自唐宋以来，儒、释、道在相互冲突和交融中，共同构建中国哲学思想主体，深刻地影响着中国人的社会文化生活。而中国画就是我们心灵世界的表现方式，是“思想绘画”、“心灵绘画”和“即兴绘画”，在画作中，体现画家的文化思想和社会价值观以及生命的激情和律动，体现着画家独特的绘画风格和文化素养。
“行万里路，读万卷书。”早年，我去中国美院、南京艺术学院、中央美院进修学习，去名山大川写生，寻访名师，广交同仁，通过阅读书籍和绘画实践，逐渐形成自己对中国画的绘画心得，即：“以道御法、澄怀味象”。
“澄怀味象”就是我们常说的“意居笔先，妙在画外。”艺术家有着独特个性，对生活有着极其敏锐的感性，有着神奇的直觉，这种直觉修为，需要有“澄澈的心怀”。孟子说的“赤子之心”，佛学讲的“定能生慧”皆是对“澄怀”的追求。在绘画中，只有处理好“怀”与“象”的关系，才能达到“造形入气，以形求神，形神兼备”。
石涛在《苦瓜和尚话语录》中说：“画受于墨，墨受于笔，笔受于腕，腕受于心”。直截了当阐明了“心怀”在“成像”中的决定作用。画家对自我胸怀的开拓，眼界的提高，精神情操的磨砺，才能使画中之象余味无穷，才能有“孔子闻韶，三日不知肉味”。
石涛提出“笔墨当随时代”的革命性观点，对我影响很大。当初我提出“城市风情画”深受其影响。我认为城市题材在中国画领域存在空缺。中国进入工业化和城市化时代，时代变化最大的、最多的是城市，平房变成楼房，小店变成超市，自行车变成汽车，统一色调的服装变成五彩缤纷的服饰……绘画艺术要反映生活，生活才是创作的唯一源泉。城市生活如此翻天覆地，难道中国画就对此视而不见，一味采取回避态度，中国画难道要回到“士大夫”时代？中国画的核心是中国文化，中国文化是具有强大生命力的传统文化的凤凰涅槃。我提出的“城市风情画”就是要实践石涛所说的“笔墨当随时代。”
怎样的“怀”，决定着怎样的“象”。只有澄澈之怀，赤子之怀，才能把绘画内容变得极为丰富，具有现代人生情趣，同时也保存着东方的美。古代文人画的“士大夫”情趣如何适应当代城市趣味？传统中国画绘画语言来表现现代生活，要想体现物质的多样性和精神的丰富性，就需要绘画语言的转换，建立新的语言体系。这种新的语言体系应当保留中国画的基本技法，坚守传统中国画的底线。
在我心中，我的“怀”就是一种“与时俱进”的时代精神。我力求把“平民主义”思想融入绘画中，以“平民生活”取代“士大夫生活”，以“市民情趣”，追求雅俗共赏，达到“道法自然”，以绘画创作中，表现平民百姓的市井风情，讴歌城市的主体普通民众。“澄怀观道，卧以游之”是前人之境界，“以道御法、澄怀味象”今日我之追求。
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