从明代开端，绘画艺术有了空前的开展，无论是在体裁方面，仍是在结构方面，以及技巧方面，都取得了光辉的成果。吴门派的兴起，及其对画坛的深远影响就是前史见证。
董其昌 仿宋人画
到了明代中期的山水画，云水瀑布开端流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无量的神韵和意境。绘画方式尽管也追捧宋人风格，却又摒弃了其压抑的布局，经过汲取郭熙及南宋以来开阔舒朗的构图长处改进而成的一种新的方式，山水画开端走向空灵，我国画的真假有了显着的提高。最为典型的是沈周的的《庐山高图》，尽管它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画主体的满幅式构图，也画有瀑布，但短少的是宋代画作雄峻险峻、气势磅礴、体现纵深的感觉，添加的是文人彬彬有礼的气味。
董其昌的山水画分配
董其昌 仿宋人画
今后，明代大画家董其昌开端把山水画分为南北两大宗派，即北派山水宏伟谨慎，重写实；而南派山水空灵毓秀，意境深远，重意境。董其昌批判北派山水过分谨慎而短少逸趣与人文精神，他重南轻北的学术观在其时得到许多文人士大夫的支撑，这是何原因？是因为文人对绘画的赏识习气所使然。已然文人介入画界，有些还因而成为工作画家，他们体会的是一种不受程式捆绑、没有压迫感的、更轻松、更自在、更适合抒情情感的绘画方式。正是如此，即使相同是以山峰为体现主体的构图，而体现出来的则是不同的意趣。“逸墨撇脱，士人家风”，赋有层次的墨韵就是南宗画派所寻求的“虚静”之美。
董其昌著作
我国画以其翰墨方式写出云雾山水的特性开展到清代已非常老练，但清代画家师古习尚太重，少了师造化。尽管自清初开端呈现了具有皇统思维的四王绘画方式，其影响力还一向连续至清代中期，这无形中为山水画制订了新的程式。但溯其源流，首要出自于元代黄公望的创造原型，以及受明代中期以来的绘画方式影响。绘画的首要体现对象首要是江南的丘陵、土山，所谓的瀑布，只不过足接近水口、“山间积水欲流而石隔罅中猛下，其片浪如滚”的溅瀑罢了，不是垂流而下的瀑泉。
诚如清代画家钱杜在《松壶画忆》所记：“瀑泉甚难，大痴白叟（黄公望）亦认为不易作。须两头山石参差错落，天然将就而成为秒。略有勉强，便落下乘。水口或用碎石，或设水阁、桥梁，皆藉可藏拙，此为初学者言之耳。”虽说是位初学者言，但粉饰不了他们受程式化绘画影响对瀑布的限制知道。因而也就不复有北宋人笔下飞流直下三千尺的瀑布意境了。至于作为特殊画家的“四僧”、“扬州画派”的著作，则与文人的认识更为靠近，不仅在画中多有长题，并且把书法融汇到著作中去。
石涛的山水画打破
石涛著作
但是，对我国山水画云山流瀑的描绘有了真实的打破者，当属画僧石涛。比较明代董其昌对前人的评论来建树自我的论说，石涛所著的《画语录》和他的《大涤予题画诗跋》更具年代含义。
石涛著作
石涛不同意前人和时人对传统师承的好恶比较，对立因循守旧者，大声疾呼“画有南北宗，我宗耶？宗有耶？”捧腹曰：“我自有我法。”他发起翰墨当随年代：“搜尽奇峰打草稿”，因而，咱们今日看到的石涛的山水画空灵天然，且满纸烟气，超凡脱俗的神韵更显他的独特和对日子的感悟与靠近。他关于“日子”的着重正是根据本身游历实践丰厚的扬长。
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