赵春秋著作 江山瑞雪开画图
在一切的艺术类别中，我国国画一向占有着无足轻重的位置。为什么那么多人喜爱我国国画?为什么咱们要买一幅国画带回家?
“我面对着一幅水墨山水画，往往会堕入久久的深思。那难以言说的神韵，那难以尽头的内在，那魂牵梦萦的境地，使我陶醉。在审美愉悦中，耳濡目染地净化着自己被污染了的魂灵。”编撰《一本书读懂我国美术史》的作者杨琪先生这段话，或许能够答复这样的一个问题。
赵春秋著作 安居听雪
“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它。当今七事都改变，柴米油盐酱醋茶。”人类文明开展到现在，人们的物质生活越来越仓廪充实，但精力国际却日益杂乱。远离城市钢筋水泥的喧嚣，到我国字画里去寻觅一种精力的寄予，所以成为许多人的挑选。
杨琪先生接下来的这段话，也很值得玩味。他说，他牢牢记住石涛说的一个笑话。有一年，他到一个当地，没有山水，感到抑郁。他就问一个老者，可有山水可游?那白叟说，和尚要自己想方法。石涛问，没有山水，有什么方法?那人就拿出一个扇子，上面有一幅画，便是石涛自己画的《细雨虬松图》，并说道：你穿戴草鞋，不能够到画中去游一下吗?
而他便是依照这位白叟所说的，赏识我国的水墨山水画。
赵春秋著作溪山鸣鹤
“我的心跟着我的眼，进入了水墨山水画的画境，穿过了云雾旋绕的弯曲山径，经过了盘曲如龙的古柏苍松，面对着千山万壑的险山峻峰，望着飞流直下的高悬瀑布，走上了颤颤巍巍的木桥，越过了曲弯曲折的溪水，走进了清清爽爽的茅屋，推开窗户，望着山景，听着松涛，安安静静地坐在窗前，翻开一本线装古书。就在这一刻，我分不清，这位茅屋的主人，是艺术家，是墨客，仍是自己?这间斗室，是墨客的家，仍是我自己的家?这时，我的心就会不知不觉地与画家的心连在一起，沉浸到水墨山水画的深层。在那里，我发现了艺术家天人合一的哲学思想和对佛道宗教的崇奉。”
赵春秋著作 青山观云
假如，咱们也依照这样的方法去看画，是否也能够暂时忘却红尘中的许多纷扰，而进入到一个“不知今夕是何年”的境地，与清风明月相伴，然后得到与六合相融的精力愉悦?我想，应该也能够吧。
作为我国文化的重要组成部分，画根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于表面形似，更着重神似，寻求一种“妙在似与不似之间”。
它以毛笔、水墨、宣纸为特别资料，注重以线条作为造型的首要手法，着重翰墨改变，考究点线面构成，选用散点透视处理空间，画面寻求情味等文人气质。
赵春秋著作 山溪归渡图
一起，我国国画的空间处理比较自在灵敏，既能够用“以大观小”法，画重山重峦，也能够用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的约束，具有高度的归纳力与想象力，这种超卓的技巧与手法，不只使得我国传统绘画独具艺术气魄，并且日益为国际现代艺术所学习，在东方甚至国际艺术中都具有重要的位置与影响。假如说西画对自然是一种赞许的情绪，我国画对自然是一种根究实质的精力。难怪毕加索说：真实的艺术在东方。
赵春秋著作 板桥斜过小溪来
赵春秋著作 深林清水孤寂流
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