画牡丹最重要是要表达牡丹花的尊贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不妥，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂改，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝聚板刻、生硬平匀、造型陈旧、缺少气愤，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图方式有三种；上插，下垂，横倚。不管那种构图都要寻求一种大的动势，便是“造险”。既生险绝，还要复归平允，也便是均衡。动乱归于安稳。还要留意“浓淡相宜”，“动态相生”“疏密妥当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“奇妙烘托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌软弱，宜中锋用笔以显圆厚。要交叉得当，有疏有密。画木本老干应该表现衰老健康的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，闪现干的特色。能够呈现飞白，借以与花叶润泽的比照丰厚。老干也画得结构松动，用笔改变略小。要有聚散，前后，交叉，疏密。
干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要抑扬，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。
构图上要充沛的知道“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中心不能作为花卉出枝的当地。假设画面左面搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理办法相同。不管画面巨细，应该区别主宾，主宾清楚，有争有让，才能够谐和共处。
牡丹叶要有疏密和真假改变，不能够像真叶那样均匀对待。用笔决断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼美丽之形。落纸即见浓淡改变，可是改变遵守全体，防止显得破碎，也有层次感，能够以淡托浓，也能够以浓托淡。勾叶脉是最要害的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也能够焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好能够扫的办法，表达脉的干湿浓淡。（叫一翰墨）。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的美丽颜色，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充沛的发挥宣纸渗化作用。花朵浓淡主要靠水分调停，不能过多依靠白色，一旦白色稠密，行笔必定涩涕，腻而不畅，形成板结枯燥作用。水分加大之后，行笔要快，趁湿完结，才能够使花瓣颜色清楚明晰，润泽和谐。假如想寻求丰厚多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必定显得花瓣相同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，比照太激烈了，就使人感到庸俗。为了使画面安稳而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局势，获得视觉上颜色平衡。这样才能够“艳而不俗”。
牡丹花调色法
红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本性，笔尖醮曙红点画。也能够笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓淳厚，要不，干了就显得单薄。
粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的谐和色。**可用白色或胭脂画。也能够笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。拾掇的时分笔尖用朱磦或胭脂。
橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花：花青加白加少数曙红做基本性，笔尖醮花青画。也能够笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花：白色加胭脂和花青调成基本性，笔尖醮胭脂。大体完结后，用稠密胭脂再次花心部位的深度，而且使花瓣愈加丰厚。也能够白粉加胭脂便是紫加一点肽青蓝。
白花：草绿色加少量赭石和微量水墨调成基本性。画时醮纯白色，笔尖醮基本性。完结后，能够用绿色提染暗部和花心，纯白色着重亮部的花瓣。
墨花：行笔速度要快，用笔决断，变成新鲜畅**觉，不要重复修正。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点**。画花瓣时用笔有斗胆，不要留白。
黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔：粉红色干透后（不会窜色，损坏花形）画别的的黑紫色。
绿色：白色加草绿色加少量朱红调成基本性，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较适宜。
深红色：大红加少量曙红调成基本性，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，防止重复用笔，防止画“糊'了。难点便是水分的把握，水分多了，颜色没有分量感，水分少了，又简单显得干腻板滞。只要水分恰当才能够厚重润泽。
